《别叫我“赌神”》从人物设定来看，属于《赌神》+《阿郎的故事》的结合体。周润发饰演的吹牛辉没有高进的赌术，但是他每天围着赌桌打转，不断在赢钱、输钱、借钱这三个程序中循环，导致自己债台高筑。阿辉有一点像阿郎，都是曾经风光过的人物，不同的是阿辉孤身一人，身边没有儿子陪伴。
(资料图片)
好爸爸还是坏爸爸
周润发的表演从来不会重复自己，阿辉仍然是独一无二的银幕形象。周润发在表演中首先将阿辉塑造得几乎是人见人厌，他不仅沉迷赌博，而且脾气火爆，动辄出口伤人。这是一个浑身带刺的人物，他生活落魄，没有奋斗目标，从来不去考虑明天的事情。
周润发为了阿辉这个角色，卸下了明星光环。他近年来的作品《大上海》《澳门风云》《无双》等片中，饰演的都是枭雄、大佬，亮相自带两米八的气场。《别叫我“赌神”》中的阿辉，落寞与孤单，周润发收敛了自身的锋芒，塑造出一个满身泥泞的小人物。这样的人物，一开始登场是让人很难相信他的人生还有什么希望。
每个人在身处逆境时，都需要一个抓手，成功抓住一个着力点，这个人就有可能绝境重生。阿辉的抓手是他的儿子阿阳（柯炜林 饰），他的前女友李夕（袁咏仪 饰）突然有一天把已经长成少年的阿阳送来，拜托阿辉照顾孩子一个月，酬劳是十万元。阿辉看在钱的面子上，答应了。
阿辉与儿子阿阳的相处过程，经历他从坏爸爸到好爸爸的转变。周润发把阿辉从一名混不吝的老光棍，渐进式演绎了角色的父性如何被唤醒。父子两人的相处可以分成两个阶段，前一个阶段阿辉是坏爸爸，他对阿阳一言不合就是打骂；后一个阶段他是好爸爸，开始用心去呵护自己的孩子。
周润发在影片中使用普通话原声对白，完整诠释出人物由内而外的情感转变。阿辉初见阿阳，两人没有感情基础，阿辉只把自己放在监护人的位置上，阿阳稍有差池，阿辉就大发雷霆。
可是，阿辉逐渐发现阿阳的纯真本性，以及回忆起他和李夕的美好时光，他的内心逐渐被软化，即使嘴上仍然严厉，但是举止中已经是父亲在照顾自己儿子的标准。
阿辉从坏爸爸到好爸爸的转变，最明显的标志，就是他戒赌了。这预示着他的人生已经逐渐走出了泥泞之地，向阳而生。
这些细微的变化，在周润发的表演中是自然而然地生发出来，让观众感受到角色情感上的转变，进一步实现了角色与观众之间的情感共振。
影片中，阿辉有一场戏是点睛之笔，升华了他的父亲形象。第一场是阿辉临危护子。阿辉因为欠债引发纠纷，债主太子基（黄德斌 饰）带人要痛打阿辉父子俩。阿辉为了保护儿子，愤然用剃刀劫持了太子基。
这场戏中的周润发如同被群狼围攻的狮子，本来已经落败，但是看到孩子遭遇生命危险，狮子被激发出更强的斗志。阿辉在那一刻是狮子，是百兽王者，为了孩子他愿意牺牲自己，但绝不能让孩子遭受一点打击。这是父亲的本性，那一刻的阿辉是最好的父亲，无与伦比。
周润发在《别叫我“赌神”》呈现出一个层次丰富的父亲形象。阿辉的堕落摆烂、振作崛起，通过周润发的演绎，构成了一条完整的人物弧光。看完电影，观众会忘记赌神的风光，而是记住了阿辉作为父亲的荣耀。
港产片的类型之变
华语影坛，香港电影对类型片的创作尤为娴熟。喜剧片、动作片、爱情片，这些类型片曾经都是香港电影的招牌之作。时代在进步，电影人的创作也必须要有创新。
《别叫我“赌神”》的创新在于类型融合，影片不能简单地划归到某一个类型当中，它融合了赌片、喜剧片、家庭片、犯罪片的元素，构成了全新的类型片风貌。
因此，它的剧情发展令人意想不到——如果这是一部赌片，最后应该是在海上的一场牌桌决战。如果这是一部犯罪片，最后应该是正邪枪战。
《别叫我“赌神”》却突破了原有窠臼，在现实生活的基础上，创造出阿辉带着儿子奔向新的生活。特别是片尾两人在沙漠中前行，这样的独特设计，在香港电影中少有，平凡人活出不平凡的人生，这就是影片的蕴含的深邃意义。
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